For over 1 00 år siden,
skabte kunstnere bevægelse.
Via deres magi, fik vi adgang til ukendte riger.
SPINAT
Ønsk noget...
SKØR ELEFANT
Men du kommer til skade. Du dør!
John Henry er død!
Det var kaninen.
Femten hvalpe!
Mod det uendelige univers!
De sidste 20 år, har en gruppe kunstnere og videnskabsmænd
forvandlet 2-D tegninger
til deres egne 3-D verdener.
-Kitty! -Boo!
Åh, Googly Bear.
Når farer lurer
Det er Syndrome.
Showtime!
FANTASTISK FANKLUB
Svøm videre. Svøm videre.
-Dory! -Hurtigere, hvis du vil vinde!
Flyv som vinden, Bullseye!
Kunsten udfordrer teknologien, teknologien inspirerer kunsten.
De bedste videnskabsmænd og teknikere
er lige så kreative som de bedste historiefortællere.
Vi har figurer, der vil komme til live.
Forvandling af den tegnede streg til en ny kunstform, var ikke en nem opgave.
I de sidste 20 år, har disse kunstnere haft modgang
og risikeret fiasko hele vejen.
Denne fusion af kunst og videnskab, var, kombineret med tre mænds drøm,
kreativ videnskabsmand Ed Catmull,
en visionær entreprenør Steve Jobs,
og en talentfuld kunstner John Lasseter.
Sammen har de revolutioneret en branche
og banet vejen til Hollywood-historie.
Dette er Historien om Pixar.
HISTORIEN OM PIXAR
Ford-biler havde kuglenæsen.
Den kreative kraft bag Pixar Studios
og instruktør af Toy Story, John Lasseter,
var med til at pionere denne nye kunstform,
udsprunget af en tidlig kærlighed til at give tegninger liv.
Mens jeg voksede op,
elskede jeg tegnefilm mere end noget andet.
Og da jeg gik i highschool,
JOHN LASSETER INSTRUKTØR, PIXAR
fandt jeg en gammel bog, der hed: The Art of Animation.
Walt Disney - kunsten at animere
Den handlede om Disney Studios og fremstillingen af animerede film.
Og det gik bare op for mig,
at der er folk, der lever af at lave tegnefilm.
De bliver rent faktisk betalt for det.
Og jeg tænkte: "Det vil jeg også."
Fra da af, vidste jeg, hvad jeg ville lave.
I 1975, søgte John optagelse på CalArts,
en kunstskole, etableret af Walt Disney i 1961.
John blev optaget på den første linje,
hvor der blev undervist i Disney-animation.
CALIFORNIEN KUNST INSTITUT
De lokkede
alle de fantastiske Disney-kunstnere væk fra pensionisttilværelsen
for at undervise holdet, så programmet kunne søsættes.
Det gik hurtigt op for mig, at det var noget særligt.
Hans klassekammerater var fremtidige instruktører Tim Burton, John Musker
og Brad Bird.
Alle var vilde med animation.
BRAD BIRD, INSTRUKTØR, PIXAR
Vi ville ikke derfra, når dagen var slut.
Og ingen af os havde bil,
så vi sad fast.
Når lærerne gik hjem, underviste vi os selv.
Der herskede en samarbejdsmæssig ånd på CalArts.
Alle viste hinanden deres film
og alle var instruktører.
JOHN MUSKER - RON CLEMENTS
INSTRUKTØRER WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS
Men man fik god støtte,
og vi fik kreative idéer fra hinanden.
Og vi lærte lige så meget af hinanden
som af underviserne.
Lærerne på CalArts var ingen ringere
end Disneys legendariske kollaborat ører fra 1930erne,
kendt som: "Ni Gamle Mænd, "
som underviste i essensen af figuranimation.
Vi kalder det varmen.
Vi kalder det, figurens indre følelser.
OLLIE JOHNSTON - FRANK THOMAS DISNEYS LEDENDE
FIGURANIMATORER
Det handler om deres sjæl, og hvad de tænker.
Og den slags.
Hvad føler en figur, og hvorfor føler han det?
De ni gamle mænd,
de fyre var mestre af denne kunstform,
men de opførte sig alle som elever.
Som elev, fordybede John sig i alt Disney,
og fik et sommerjob som fejedreng i Tomorrowland.
Tomorrowland Station! Alt for det magiske rige.
Disneyland var et fantastisk sted at arbejde.
Alle var unge og det var bare...
Vi havde det sjovt. Det var bare festligt.
Han blev hurtigt forfremmet
til forlystelsesoperatør på Disneyland Jungle Cruise,
før han vendte tilbage til studierne på CalArts.
Der er enkelte gange i mit liv,
hvor jeg føler, at jeg er på rette sted.
Og CalArts var et af dem.
Okay, alle sammen. Vågn op.
Okay, alle sammen. Vågn op!
John animerede to kortfilm på CalArts.
Lady and the Lamp om en lampe i en lampeforretning,
som ved en fejl erstatter sin knuste pære med en flaske gin.
Åh, nej.
Mine lamper! Min forretning!
Min gin!
Johns anden kortfilm, Nitemare,
handler om en dreng, der ser uhyrer, når han slukker lyset.
Begge film modtog studenterprisen,
FILM AF JOHN LASSETER
hvilket var en ny rekord,
som straks bragte John i søgelyset.
-Det er andet år i træk, du vinder? -Ja.
Hvad gør du for at skabe prisvindende kortfilm til en konkurrence,
eller kunne den klare sig kommercielt?
Det tror jeg, den kunne,
for jeg tror, at det der skal til
er underholdning.
Folk betaler penge for at blive underholdt.
Johns succes skaffede ham hans drømmejob
hos Walt Disney Studios.
Hallo.
Mit navn er Randy Cartwright.
-Og Ron Miller! -Randy, hvordan går det?
-Hvordan går det? -Godt at se dig.
Skøn måde at starte filmen på!
RON MILLER, TIDLIGERE DIREKTØR THE WALT DISNEY COMPANY
Det begynder godt.
Her er det, den 9. april 1 980.
KAMERAMAND, JOHN LASSETER
Det er fortiden for alle jer derude,
og vi tager et kig på den.
Kom. Kom!
Går ind i animationsbygningen,
som blev til for penge fra Snehvide og de Syv Små Dværge,
da jeg kom dertil i 70erne,
GLEN KEANE, INSTRUKTØR WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS
kunne jeg mærke historiens vingesus.
Al den erfaring, der gik forud,
blev på en måde opfanget af væggene.
-Hej, Glen. Det her er... -Glen. Glen Keane.
-Tak, John. -... Glen Keane.
Han er vores ledende animator.
Vores kameramand, John Lasseter.
Det var rart at møde John.
Der opstod en umiddelbar informationsudveksling
af lidenskab og begejstring for animation,
og han vidste en masse om historien og fortiden.
Som sin første animationsfilm for Disney,
håndterede John introduktionen af en hovedfigur
i filmen Mads & Mikkel fra 1 98 1.
John og Glen samarbejdede på den klimatiske kampscene.
Men flere budgetnedskæringer
begrænsede det multidimensionelle udseende,
som Disney havde opnået årtier tidligere.
Animation var ved at være en døende kunstform.
Al billedfylden og atmosfæren
blev bortbudgetteret fra vores film, hvilket var meget frustrerende.
Mens animationsafdelingen følte, at de var gået i stå,
blev Tron, en live-actionfilm med den nyeste computerteknologi,
forevist for studiets ansatte.
Se den, se den!
Der var Tron, disse lyscyklusser...
De bevægede sig ind og ud af scenen og...
Vi kom tilbage til mit værelse, og jeg sad der bare
og så blev depression til frustration,
og jeg tænkte: "Hvorfor kan vi ikke det?"
"Hvorfor kan vi ikke det, ville det ikke være sejt, hvis vi kunne?"
Computeranimation begejstrede mig så meget,
og ikke for det jeg så,
men for mulighederne i det.
Jeg var forbløffet.
Og vi begyndte at tænke: ville det ikke være sejt,
"hvis vi havde en baggrund, der bevægede sig som Tron,
"men at vi animerede figuren i hånden."
Det var aldrig blevet gjort før,
men der er noget ved John,
hvor man fornemmer, det ikke betyder noget,
at det aldrig er gjort før,
det betyder ikke, man ikke kan.
John og Glen fik snart grønt lys
til at eksperimentere med computeranimerede baggrunde.
Men studiet var bekymret for,
at computere ville gøre animatorerne overflødige.
95 procent af dem sagde:
"Jeg gør det aldrig, de ødelægger det hele!"
Jeg talte med John Lasseter om det, han lavede,
og jeg sagde: "Hvis du kan frembringe den fantasi
"og ny bevægelse med computeren,
"men ikke med blyanten, så er du langt foran. "
Potentialet var der allerede dengang,
men kun Lasseter ville gøre det.
John og hans fortællerhold fik godkendt et manuskript,
baseret på novellen Den Tapre Lille Brødrister.
DEN TAPRE LILLE BRØDRISTER PROD. #2530
Den ville markere Johns debut som filminstruktør,
og give ham mulighed for
at udforske sammensmeltningen af computer og traditionel animation.
Efter otte måneders udvikling,
blev John endelig bedt om at præsentere historien for chefen.
De havde sagt: "Nu skal de se
"Den Tapre Lille Brødrister."
Så vi går sammen til fremvisningen, han følges med Ed Hansen,
og han skulede fra begyndelsen og lo ikke,
vi præsenterede den,
og han rejste sig og spurgte: "Hvad vil den koste?"
Og jeg sagde: "Der indgår computeranimation,
"så den bliver ikke dyrere end normalt."
Han sagde: "Den eneste grund til at gøre det,
"er hvis det er hurtigere eller billigere."
Og så gik han.
Og det var ligesom: "Hvad?" Ikke?
Cirka fem minutter senere, bliver jeg ringet op,
og Ed Hansen beder mig komme ind på hans kontor.
Jeg gik derind, og han sagde:
"John, dit projekt er afsluttet,
"så din ansættelse hos Disney Studios er ophørt."
Han blev afskediget, fyret,
fordi de ikke vidste, hvad de skulle bruge ham til.
Selv dengang,
viste det sig, at drømmearbejds- pladsen hos Disney Studios
var et dysfunktionelt sted.
Han var den fødte instruktør og leder,
og hans forventning og lidenskab
overgik alt, hvad studiet lavede dengang.
ALVY RAY SMITH MEDSTIFTER, PIXAR
Tidligere var kunstnere bange for computeren,
fordi de var af den opfattelse,
at deres jobs ville blive overflødige.
Vi brugte en masse tid på at fortælle folk:
"Den er bare et værktøj, den stjæler ikke...
"Den tager sig ikke af det kreative."
Men frygten var alle vegne.
SLUKKET - I ÆTEREN
Vi afbryder dette program med en vigtig meddelelse.
Der er erklæret undtagelsestilstand
og hele politistyrken er på 2 4-timers vagt
for at bremse det stigende hysteri.
Newsweek FREMTIDEN ER KOMMET
Der er ingen grund til bekymring.
Disse rygter er det pure opspind!
VIDENSKABEN GÅR AMOK!
ER MASKINER KLOGERE END MENNESKET?
Teknologiens virkelighed var meget forskellig fra frygten.
Det var computeren, der førte os til nye grænseområder.
Jeg mener, at dette land burde forpligte sig til,
før årtiet render ud, at opnå målet om
at lande på månen og vende sikkert tilbage til Jorden.
Afgang på Apollo 1 1 .
Rumkapløbet antændte finansiering af computerforskning
til udvalgte universiteter rundt om i landet.
I 1 960erne,
etablerede Utah universitet et af de første computergrafikværksteder,
ledet af førende videnskabsmænd.
Ed Catmull, en ambitiøs kunstner,
var blandt de få, der var draget af potentialet i computergrafik.
Jeg tegnede meget. Jeg vil være animator.
Jeg ville være kunstner.
Men samtidig, troede jeg,
at jeg ikke var dygtig nok til det,
så jeg skiftede til fysik og computervidenskab.
Jeg forelskede mig i det efter første time,
det var bare helt forbløffende.
ED CATMULL FORMAND, PIXAR
For her var der en linje, som havde kunst, videnskab og programmering
på samme sted i et helt nyt felt.
Man kunne opdage og udforske ting,
man var ude i grænseområdet.
UTAH UNIVERSITET
Eds comuteranimerede film af sin venstre hånd
En computer animeret hånd
var første trin i udviklingen af buede overflader,
der indviklede teksturen af disse overflader
og eliminerede de ujævne kanter.
Optagelserne blev brugt i science-fictionfilmen Futureworld,
som blev den første film med 3-D animation i en live-actionfilm.
Ed tog en PhD-eksamen i en ny og fremadrettet teknologi.
NEW YORK TEKNOLOGISK INSTITUT (NYIT) - 1 9 7 4
Der var kun én uddannelsesanstalt i landet,
der var villig til at poste millioner af dollars i udviklingen.
Nyheden om dette aktivitetscenter spredtes hurtigt,
og det blev kendt som New York Tech.
I deres vedtægt stod:
"Lad os gøre computergrafik anvendelig i filmproduktion."
Det var præcis, hvad jeg gerne ville.
Alex Schure, formand for New York Tech,
bad Ed lede det nye computergrafikfakultet
COMPUTERGRAFIK LABORATORIUM
til udvikling af tegneprogrammer og andre værktøjer
til at skabe kunst og animation på computeren.
Ed udviklede selv softwaren "Tween",
som forvandlede håndtegnet animation til et digitalt medium.
Kunstnere kunne nu tegne og male direkte på computeren.
Vi skabte en revolution
ALEXANDER SCHURE TIDLIGERE REKTOR NYIT
og de gamle teknikker ville blive passé.
Denne udvikling førte Ed til det vidtspændende mål,
at skabe den første computeranimerede film i fuld længde.
Vi påvirkede branchen,
og den ville blive storslået
på grund af de applikationer, den ville indeholde.
Applikationerne fik Star Wars-instruktør, George Lucas
til at se mulighederne i live-action filmproduktion.
Efter Star Wars,
GEORGE LUCAS FILMINSTRUKTØR
besluttede jeg, at jeg ville bevæge mig ind i computeranimation.
Vi havde lavet et computerstyret motion-control-kamera,
men jeg ville tage det et skridt videre.
Jeg havde mange idéer,
der ikke kunne realiseres med traditionel filmteknologi.
George Lucas ansatte Ed Catmull
til at etablere en ny computerafdeling hos Lucasfilm
og til at opfinde digitale produktionsværktøjer,
inklusive et nyt digitalt redigeringssystem, kaldet EditDroid,
et digitalt lydsystem, en laserscanner
og en kraftig grafikcomputer.
Lucas Film Ltd. køber animations-vildt ind
Ed rekrutterede det mest talentfulde hold af computerteknikere
til at skabe de futuristiske værktøjer til Lucas.
Computeren som lærred
Alle der var med, kom der til på en pudsig måde.
Folk kom fra arkitektur, fysik,
ROB COOK, TEKNOLOGISK VICEDIREKTØR, PIXAR
kunst, computervidenskab, alle steder fra
og endte i det her nye felt.
Dengang var der næsten ingen grafik,
det var et ret snævert område.
EBEN OSTBY ANIMATIONSFORSKER, PIXAR
Vi opfandt de teknikker, vi anvendte.
Vi havde ingen computere.
WILLIAM REEVES TEKNISK DIREKTØR, PIXAR
Min kone husker de dage, fordi jeg kom hjem om aftenen.
Jeg havde ingen computer,
jeg kunne sidde og hamre i,
så jeg kom hjem i ordentlig tid,
og hun begræder de dage, da vi fik computere
og jeg blev revet med.
De var faktisk en gruppe fredøse rebeller,
så det var ret sjovt,
for vi lavede alle disse ting,
som ingen rigtig forstod værdien af.
Det blev mere almindeligt at udføre ting, der var mere kunstneriske.
Vol Libre, Loren Carpenters film i 1 980 var stor,
ikke kun fordi den illustrerede hans tekniske kunnen,
men fordi den var et kunstværk.
Jeg har altid set muligheder,
LOREN CARPENTER CHEFTEKNIKER, PIXAR
i hvad der ligger uden for de kendte grænser.
Da jeg kom til Lucasfilm, var de alle sammen meget dygtige
og det var forfriskende og spændende.
Selv i de dage, var det alles drøm
at lave en computeranimeret film i fuld spillefilmslængde.
Det var i hvert fald, hvad vi ønskede.
Men det forekom helt umuligt dengang.
Hvis du vil skabe et billede af verden,
skal al den data ind i computeren.
Geometrien, hvad enten det er hår eller hud,
så er det reduceret til millioner af trekanter,
der er så små, de kun er små fnug på skærmen.
Holdet indså snart, at der ikke skulle tusindvis,
men millioner af trekanter til at skabe de fotorealistiske billeder,
der udgør de animerede film, vi ser i dag.
Det var et absurt antal.
Men det skulle være absurd,
for hvis man nævner så store antal,
og dernæst håndterer dem,
så betragter man problemet på en anden måde.
TOM PORTER TEKNISK DIREKTØR, PIXAR
Det ændrede fuldstændig vores indstilling
til det problem, vi forsøgte at løse.
Holdet fik muligheden for at bevise sine evner,
da Lucas' special-effects-division, Industrial Light and Magic
ikke kunne lave en bestemt optagelse.
Resume, tak.
DEMONSTRATIONSPRÆSENTATION AF PROJEKT GENESIS
Alvy førte an i skabelsen af en spektakulær sekvens,
der udnyttede hele holdets talent og avancerede teknikker.
Kameraets snurren, hoppen og panorering.
Det har nogle forbløffende bevægelser,
der er umulige for et kamera, der er bundet af tyngdekraften.
Ed og Alvy indså, at hvis vi skal have en chance,
så skal vi have figurerne op på skærmen,
og det betød figuranimation,
og det forandrede alt.
Jeg deltog i en computergrafik konference om bord på Queen Mary.
Jeg glemmer det aldrig. Jeg var så deprimeret,
fordi alle mine drømme de sidste to, tre år,
var blevet knust.
Og Ed Catmull havde et indlæg på konferencen,
og han spurgte begejstret:
"Hvordan går det med Den Tapre Lille Brødrister?"
Og jeg svarede: "De har lagt den på hylden."
Han fortalte mig, at han skulle forlade Disney.
Han nævnte ikke omstændighederne, men at han skulle holde op.
Vi talte længe om, hvad vi ville gøre,
og hvilke muligheder der var,
for det var første gang,
vi havde mulighed for at få en ægte animator.
Vi kunne ikke skaffe dem på Lucasfilm.
John blev ansat med det samme
i Lucasfilms computerafdeling i Bay Area,
med den lidet iøjnefaldende titel "grænseflade designer. "
Jeg kom hertil og blev med det samme
intimideret af alle de mennesker omkring mig.
Jeg mener, der var højtuddannede mennesker over det hele
vores gruppe var helt vild med animation, og vidste en del.
Vi var ikke så gode til at animere, men vi forstod det.
LUCASFILM COMPUTER GRAPHICS PROJECT præsenterer
Og det første de gjorde var virkelig at udfordre mig
ANDRÉ OG WALLY Bs EVENTYR
med idéen om "Lad os prøve at lave en lille film
"med figurer lavet på computeren".
Jeg blev inspireret af de begrænsninger jeg havde,
og så gik jeg tilbage og så på noget af det første Mickey Mouse.
Det er geometriske former.
Hvor meget mere geometrisk kan det blive end Mickey Mouse?
Så jeg begyndte bare at tegne denne lille figur.
Hans navn er " André "' .
John inspirerede det tekniske team til at lave noget software,
der ville gøre ham i stand til at animere
de mase og strække bevægelser han kendte fra almindelige tegnefilm.
Resultatet blev mere fleksibilitet, mere bevægelse,
og figurer i aktion som aldrig før var lavet på en computer.
Jeg elskede at arbejde med de fyre, og blev ved med at udfordre dem.
Og så blev jeg inspireret af alt det arbejde de lavede.
Så det er blevet måden at arbejde på, at kunsten udfordrer teknologien.
Teknologien inspirerer kunsten.
John og computertekniker Bill Reeves
testede deres animationsevner
mens de arbejdede for Lucas' special effects afdeling, ILM
med at bringe en kulørt glas-mand til live via computeren.
Det var helt utroligt,
at se disse to forskellige baggrunde mødes.
Du kunne bare tegne en ting præcis som du forestillede dig den,
ikke bare hvad angår formen, men også lyset, det hele.
De visuelle effekter blev nomineret til en Oscar,
og mange af Hollywoods special effect hajer
havde ingen idé om hvordan det blev gjort.
Pixels & Flicks Special effects bliver voksne
Der var nogle områder de kom ind på, som ikke engang kunne overvejes
med traditionelle special effects.
Eds team gjorde virkelig en forskel.
For at forbedre hastighed og opløsning
udviklede Eds gruppe Pixar Image Computeren,
den kraftigste grafiske computer på det tidspunkt.
Dens software lavede høj-opløsnings billeder om til 3-D,
og blev brugt medicinsk, og til satellitfoto analyse.
Men efter flere års forsøg på at sælge
deres sofistikerede computer software til et begrænset marked,
begyndte George Lucas at miste interessen.
Jeg tror det var meget esoterisk
og det var meget svært at lave forretning ud af det.
Så da vi havde EditDroid, og alle de ting vi behøvede,
besluttede jeg mig for at jeg ikke ville have et firma, som solgte software.
Og John og Ed var overbeviste om at de ville lave animationsfilm,
og deres drøm var at lave en animeret spillefilm.
Og jeg sagde: "OK, men for at gøre det her i stor stil,
"vil det kræve en investering på mindst 30 - 40 mio. dollars,
"som vi ikke har."
For at holde dem sammen, fik Ed og Alvy Lucas' støtte
til at separere afdelingen, og kalde den "Pixar".
De næste par år kæmpede de for at finde den ene investor
som kunne forudse deres potientale.
En uventet gæst hos Lucasfilm var Steve Jobs.
Steve var 2 1 år, da han var med til at starte Apple Computer,
og revolutionerede konceptet med brugervenlige
PC'ere med Apple II og Macintosh.
Da han var 30, var han mangemillionær,
og solgte sine innovative computere over hele verden.
På det tidspunkt var jeg stadig hos Apple.
Jeg hørte om dette her fra Alan Kay, som jeg arbejdede med.
Så Alan og jeg hoppede ind i bilen, og kørte op til Lucasfilm.
Imens limousinen kørte derop,
fortalte jeg Steve om de her fyre,
ALAN KAY COMPUTER TEKNIKER
om deres historie, om deres potientiale.
Og så skete der noget rigtig godt.
Det var første gang jeg mødte Ed,
og han fortalte mig om sin drøm
om at lave verdens første computeranimerede film.
Og jeg endte med at blive en del af den drøm,
både åndeligt og finansielt.
Lucasfilm spinder en succes
Tidligere Applechef køber del af Lucasfilm
Steve Jobs tog en chance
og investerede 1 0 mio. dollars til at starte Pixar.
Det arbejde Ed og hans team lavede, var virkeligt godt,
Hold øje med Pixar
og jeg kunne se at det var langt hævet over hvad alle andre lavede.
SE HVAD STEVE JOBS FANDT VED FILMEN
Vi var så heldige at have Steve Jobs,
som virkelig tror på passion og vision.
Han svarede på denne passion.
Det var fantastisk at det blev Steve, der købte vores gruppe.
Jeg husker Ed kom hen til mig og sagde:
"lad os lave en lille animationsfilm, bare for at vise hvem vi er. "
Jeg ville have noget enkelt og geometrisk,
og jeg sad ved bordet og tænkte.
Og blev ved med at stirre på lampen,
det var bare en almindelig Luxo-lampe.
Jeg begyndte at flytte rundt på den, som om den var levende.
Jeg elsker at bringe liv til ubevægelige ting,
mens jeg bevarer deres helhed,
og får personlighed og bevægelse ud af dem.
I 1 98 7, var Luxo Jr.
den første 3-D computer- animerede film,
der blev nomineret til en Oscar.
Luxo var den, der ændrede alting.
Det var en sød lille historie.
Og da den blev et hit,
blev det det nye mål for alle andre.
Det var kombinationen af det nye medie
og John, der virkelig kunne bringe figuren til live,
som fik folk til at sige: " Åh, gud" !
Og de kloge sagde: "Se lige et potientiale der er her" .
En hoppende Luxo lampe
blev senere Pixars symbol på optimisme og målbevidsthed.
Det jeg bedst husker,
er John Lasseter der sidder i det grafiske studie
med en deadline om hjørnet, mens han kæmper med computeren.
Bare en mand og en computer til at producere denne animation.
I starten af Pixar, da vi sad ude i gangen,
og delte en computer, mig og Eben og Bill og Ed,
sad vi der ligesom bare, og delte tiden op,
og jeg tog altid midnatsvagten
TILBLIVELSEN AF RØDES DRØM
Lavede det meste animation på de korte film
Eller eksperimenter fra Pixars søvnløsheds Laboratorium
mellem kl. 22.30 og kl. 4 eller 5 om morgenen.
I aften animerer jeg en scene fra drømmesekvensen
det er en lidt svær detalje.
Hvorfor holder din bil på den bedste plads?
Fordi den ikke har flyttet sig i 3 dage.
Jeg har sovet her.
Han lagde bare en seddel på mit bord.
DEIRDRE WARIN, JOHN LASSETERS TIDLIGERE ASSISTENT
MODEL & FORM MANAGER PIXAR
"D.W., væk mig når du kommer" , og så gik jeg hen til hans rum.
Døren var selvfølgelig lukket.
Så måtte jeg stå og hamre på døren, mens John sov.
Han plejede at tage en madras, eller en futon med
og sove under skrivebordet.
Og så stod han bare op og begyndte igen.
Han gjorde det i flere uger.
PIXAR PRÆSENTERER RØDES DRØM
Deres næste kortfilm, Rødes Drøm
var historien om en ensom unicykel, der ville optræde i cirkus.
Vi kunne vise ham hvad der var let for os at lave
og hvad der var svært, og han pressede os.
Vi sagde: "John, det er rimelig svært at lave et menneske" .
Og straks
ville han tænke over menneskelige finurligheder han ville lave
og lokke os til at prøve at lave det.
Tin Toy, om et stykke optrækslegetøj, der bliver plaget af en baby,
gav liv til børnelegetøj, ved hjælp af computeren.
Og i 1 989
fik Bill Reeves og John Lasseter
deres første Oscar for en animeret kortfilm,
og den første nogensinde til en computeranimeret film.
For hver efterfølgende kortfilm, blev John mere og mere ambitiøs
og teamet fik mere erfaring, deres software blev bedre.
I 1 990 benyttede Pixar sin erfaring med animerede kortfilm,
til at lave reklamer.
Denne nye gren gjorde, at det blev nødvendigt at ansætte nye animatorer.
John ansatte to studenter fra CalArts.
Det var faktisk dagen efter min eksamen at jeg mødte op.
Tropicana DEN RENE VARE - pasteuriseret
PETE DOCTER INSTRUKTØR, PIXAR
John satte sig ned og viste mig hvordan softwaren virkede.
Den var ret langsom.
Der var en del fumlen omkring,
men jeg var vild med det.
Jeg var ligeglad med hvad det var. Jeg sagde: "Reklamer? Fint."
ANDREW STANTON INSTRUKTØR, PIXAR
"Jeg laver sæbe, sodavand, hvad som helst. Jeg er ligeglad.
Nyt Freshmint Tyggegummi.
Trident - SUKKERFRIT TYGGEGUMMI
Det koldeste gys.
Hvor simpelt det end var,
var det nok noget af det sværeste at lære,
fordi det var arkaisk.
Jeg vidste ingenting om computeren.
Havde aldrig arbejdet med en,
havde egentligt aldrig kigget på en, før jeg kom derop.
Så jeg er beviset på at alle kan lære at bruge en computer.
På samme tid begyndte Pixar et samarbejde
med den nye top hos Walt Disney Studios
anført af Michael Eisner, Frank Wells,
Jeffrey Katzenberg og Roy Disney.
I et nyt forsøg på at forene håndtegnet animation og computere,
BERNHARD OG BIANCA ( 1 990)
Pixar opfandt CAPS
et digitalt blæk-og-male system
som gav nye fremskridt til 2-D animation.
SKØNHEDEN OG UDYRET (1991)
Denne teknik blev påskønnet i Disneys Skønheden og Udyret.
Roy Disney var virkelig god til dette.
Han brugte mange penge på at udbygge CAPS systemet,
og det var bare begyndelsen til det, der kom senere,
med 3-D animations processerne.
PETER SCHNEIDER
TIDL. BESTYRELSESFORMAND THE WALT DISNEY COMPANY
Det var det, der drev værket.
Pixars software, Renderman, fik også god kritik
for kreationen af fotorealistiske special effects
som gjorde Hollywood filmfolk i stand til at fortælle historier,
som ikke kunne fortælles på andre måder.
Renderman var blevet den nye standard i special effects,
og i 2000
kørte dette tekniske team den første Oscar i hus,
som blev givet for computeranimeret software.
Men research og udvikling af alt deres teknologi
kostede flere penge end selskaberne tjente.
Steve Jobs havde tabt over 1 mio. dollars om året i 5 år.
Det var fedt arbejde, men ingen dans på roser.
Slet ikke faktisk... Det var en kamp.
Op ad bakke, hele vejen.
Vi prøvede bare at betale regningerne, trække tiden ud.
Og det virkede ikke.
Steve var en meget overbærende investor på det tidspunkt,
og kunne se meget længere ud i fremtiden end mange andre
ville have gjort i den situation.
Da Pixars overlevelse stod på spil,
prøvede John at lokke Disney
med en halv times jule special, baseret på deres kortfilm Tin Toy.
Alt imens,
Disney havde prøvet
at lokke John tilbage til studiet for at lave en spillefilm.
Det var tredje gang John blev spurgt,
om han ville komme til Disney som instruktør.
Eller også kunne han blive oppe i det nordlige Californien
med det selskab som var ved at kollapse
fordi det tabte penge.
Og han blev ved det selskab, som var ved at kollapse, ikke?
John fik idéen om at fortælle historien ud fra dukkens synspunkt,
i den her plastik-agtige 3-D verden, en fantastisk idé.
Og de gik fra reklamer, til en kortfilm, der varede 6 minutter.
De mente de kunne udvide til en 30 min. film.
Og vi sagde: "Glem det. Lav en hel film i fuld længde."
Fra da John begyndte,
Firma fra Richmond skriver kontrakt med Disney
tilbød Disney at Pixar endelig kunne gøre deres drøm til virkelighed,
og lave verdens første computeranimerede spillefilm.
Jeg husker Bonnie Arnold, produceren,
og Ralph Guggenheim, produceren
kom hen og sagde...
Vi laver en film.
-Ja? -Grønt lys.
-Fik vi grønt lys? -Det fik vi. Har lige snakket med Peter.
Det skete, og var helt sådan,
"wow, vi skal faktisk lave den her film. "
Jeg var så glad.
JOE RAFT, TIDL. STORY SUPERVISOR, PIXAR
Der var så meget positiv energi. Det var stort.
-OK. -Alt OK?
Det var et forsøg på at tage John Lasseters humør
MICHAEL EISNER, TIDL. ADM. DIREKTØR WALT DISNEY
og se om vi kunne få en hel film ud af det.
Det var fantastisk.
Der var ingen bedre end Disney til dette.
Der var så meget vi kunne lære af dem,
virkelig meget vi kunne lære af dem.
Så det var det bedste der kunne ske for Pixar.
Har du hørt det?
Ingen af os havde lavet en film selv før,
og de fleste af os havde aldrig været med til at lave film.
Grønt lys.
Hvad man ikke ved har man ikke ondt af.
Vi havde ingen idé om hvad vi ikke vidste.
Det var ligesom med Mickey Rooney I Judy Garland,
"hey, min onkel har et høloft! Lad os få noget gang i den!"
-Pak ud. Pak ud. -Betyder det jeg kan blive?
Vi havde gang i noget stort,
så det var bare om at holde sammen på det hele.
Toy Story - (arbejdstitel)
Vi ville ikke lave en musical. Vi ville ikke lave et eventyr.
Vi ville ikke lave det Disney var,
fra Den Lille Havfrue og Skønheden og Udyret
og alle de film...
De havde deres egen stil, og vi ville være anderledes.
John havde udset sig en bestemt skuespiller
til at lægge stemme til Woody.
De sagde: "Her, vi vil bare lige vise dig noget,
TOM HANKS SKUESPILLER WOOD Ys STEMME
"for det er lidt svært at forklare hvad det er."
TOM HANKS STEMMESPOR TURNER AND HOOCH ( 1 989)
Åh, nej, nej, nej!
Du spiser bilen!
Spis ikke bilen! Ikke bilen!
Åh, din dumme hund!
Toy Story - Tom Hanks prøve
Da jeg så klippet, var det utroligt, faktisk.
Det var næsten hypnotisk.
"Lad os se det igen. Må jeg se det en gang til?"
Jeg tror vi så det 3 eller 4 gange.
Forsknings-animation
Det så ikke ud som animation, det så ud som levende modellervoks.
Jeg kunne ikke engang forklare mine venner hvad det var.
Jeg sagde bare: "Det er noget helt nyt.
"De har opfundet noget, som er en helt ny måde at gøre det her på."
Første animationsprøve ( 1 992 )
Hej. Hvad laver du?
Jeg er Tempest fra Morph!
Ja, ja, hvad er det for en knap?
Du ville ikke flyve, vel?
Du ved, Anders elsker legetøj, der kan flyve!
Virkelig? Ok, mod det uendelige univers!
Anders elsker legetøj han kan finde!
Disney havde en idé om at gøre Toy Story lidt mere vovet.
Mere vovet. At gøre den lidt mere for voksne.
Jeffrey Katzenberg, som på det tidspunkt var formand hos Disney,
var meget interesseret i animation
TOM SCHUMACHER - TIDL. CHEF WALT DISNEY ANIMATION
og prøvede under møderne altid at gøre historien mere " rå " .
Hvilket egentligt betød mere smart, voksent.
mere kynisk, mere råt, mere voksent
På kanten af, at være malplaceret,
og ikke alt for ung.
Vi arbejdede røven i laser, og gjorde alt vi kunne,
hver lille besked vi fik blev taget i betragtning...
Og det var bare det første år.
I december 1 993
fløj John og hans gruppe til Burbank
for at præsentere deres storyboard for Disney.
Deres godkendelse ville endelig sende Pixar i produktion.
Men det skulle blive en dag de aldrig glemte.
Intet af det virkede.
Det var ikke sjovt, der var ingen følelser, ingen bevægelse.
Figurerne duede bare ikke.
Peter Schneider sendte mig en video, to kassetter.
Den var meget lang.
ROY DISNEY, DIREKTØR EMERITUS
& KONSULENT WALT DISNEY COMPANY
Den varede i to timer, og blev bare ved og ved og ved
og jeg spolede hurtigt igennem
og tænkte: "Får det aldrig en ende?"
Hvilket førte til denne frygtelige dag, da alt fik en brat slutning.
Det var vores Sorte Fredag. Sorte Mandag, Sorte Tirsdag...
Jeg husker ikke hvilken ugedag det var, men sort, det var den.
ORIGINAL TOY STORY VAKLER UNDER DISNEY PRÆSENTATION
Har du lyst til at blive til mast Potato Head?
Luk arret!
Ingen bliver skiftet ud.
Det endte med at Woody
blev en af de mest afskyelige ting man nogensinde havde set.
Du kunne ikke holde ud at se på det.
Det var Karl-Smart. Det var fornærmende humor.
Ret negativt.
Ok, stop!
I ser ud som om I aldrig har set et nyt stykke legetøj før!
Kom ind i kampen, ok?
Jeffrey sagde: "Hvorfor er det her så dårligt?"
Og jeg svarede: "Det er fordi det ikke længere er deres film. "
"Det er slet ikke den film John ville lave"
Disney tvang os til at stoppe produktionen.
Og ville have os til at fyre folk, og vi nægtede.
STOP - KØR
Vi sagde bare: "Rend os. Hvad er det vi gerne vil lave?"
"Hvad ville være rigtig sjovt?"
Vi var også hudløst ærlige over for hinanden, om hvad vi tænkte.
Omskrives
Vi arbejdede dag og nat.
Gav os selv 1 00 % .
Vi vidste det var sidste chance. Tiden var ikke på vores side.
Det var så befriende, for endelig lavede vi den film vi gerne ville lave.
Vi lå på knæ på gulvet,
og tegnede med tusser på blokke, og satte det hele op på væggen.
Og så var det bare godt. Vi syntes alle det var så godt.
Og lavede hele historien om.
Vi gjorde det meget hurtigere og grovere, end nogen troede vi kunne.
Og vi fik vendt skuden
på to eller tre uger, noget i den stil,
uhørt lidt tid.
Og viste det til Disney,
som var klar til at stoppe produktionen.
Og ved du hvad? Det var godt.
Ikke virkeligt godt, men godt.
Det viste det potientiale der var i Toy Story.
Og de sagde: "Ok."
Så vi startede produktionen op igen, og tog det derfra.
KØR
Den første scene var den med soldaterne.
Et tidligt indblik i hvad der ville komme.
Gå, gå! Gå nu bare uden mig! Bare gå!
En god soldat efterlader aldrig nogen!
Det kørte bare for os. Det var helt vildt.
Vi samlede det hele, og sendte det over til animationsafdelingen
for at lade dem animere det.
LEE UNKRICH KLIPPER, TOY STORY
Vi fik det tilbage for at blive klippet,
og opdagede at det overhovedet ikke hang sammen.
Det var bare så stenalder-agtigt,
og alligevel var vi bare på toppen af vores eget lille bjerg.
Vi syntes vi var så seje
at ingen andre lavede noget lignende.
Jeg tror den største udfordring Toy Storyi
var længden.
Fuld af figurer, fuld af scener, alt muligt.
Og det var historien der drev værket.
Jeg havde hvert et billede inde i hovedet.
Jeg arbejdede med kunstafdelingen modelafdelingen,
arbejdede med layout, med animatorerne.
Og snakkede om historien
og hvordan det kunne passe ind.
Og der bare noget ved at have
alle tegnere og teknikere til at arbejde sammen, som er spændende.
Selv om vi må gøre nogle ting
som måske ikke altid virker helt klart,
er det en interessant blanding.
Hvad sagde jeg lige før?
Ingen bliver skiftet ud.
Lad os nu alle være venlige, og byde hvad det end er deroppe
rigtigt hjerteligt velkommen til Anders' værelse!
Woody var lidt ustabil
fra at være sikker i sin position,
til at føle sig truet af Buzz Lightyears ankomst.
SPACE-RANGEREN LIGHTYEAR
Lasseter ringede og sagde:
"Vil du se på skitserne til en figur?
"Du vil være perfekt til det."
TIM ALLEN, SKUESPILLER BUZZ LIGHTYEAR
Hans entusiasme fik mig til at tage rollen.
Jeg sagde: "Sikke en god idé. "
Jeg anede ikke, hvordan det ville se ud.
Jeg fik en smule indflydelse på det
og fik gjort ham til en glemsom fyr.
Star Command, kom ind. Kan I høre mig?
Hvorfor svarer de ikke?
Mit skib!
Pokkers!
Det vil tage uger at reparere!
Han er så indbildsk men på en god måde.
Jeg synes ikke, Buzz er utålelig.
Selvfølgelig fordi han er den mest populære figur.
Buzz Lightyear missionslog.
Den lokale sherif og jeg ser ud til,
at stå ved en form for stor tankstation.
-Dit fæ! -Ifølge min nava-computer...
Hold mund, din idiot!
Sherif, vi må ikke gå i panik nu!
Nu må vi gå i panik!
Jeg er blevet væk, Anders er gået,
og de flytter fra huset om et par dage.
Og det er alt sammen din skyld!
John.
Tom.
Det sværeste for mig og sikkert for mange andre var, at
det var svært at forestille sig det endelige resultat,
ud fra skitserne.
Det er virkelig skræmmende.
Jeg husker, at selv halvvejs gennem filmen,
når vi så det meste af første halvdel
i den endelige form i farver,
tænkte jeg: "Jeg forstår ikke, hvordan det skal blive godt,"
for der var den her store jagt gennem gaderne
og lastbilen og alt det andet.
Det var som om, de gjorde det hele på én dag.
Pludselig var den der. Jeg sagde til min kone: "Nu forstår jeg det."
Se, se, det er Woody og Buzz, der kommer hurtigt!
Woody!
Nogle af computerne kørte 2 4 timer i døgnet i tre måneder.
Selv den mindste fejl havde været katastrofal.
Og det var lappeløsninger. Det var det sjove.
Så er det nu, vi springer i luften!
Ikke i dag!
Vi elskede det,
og vi følte virkelig, at filmen ville blive en succes.
Men vi havde ingen anelse om,
hvor stor den ville blive.
Mod det uendelige univers!
Toy Story havde premiere i USA i november 1 995,
DISNEYS TOY SLÅR ALLE REKORDER
og på et meget lille budget,
Plastik Fantastisk
Toy Story En milepæl i 3D animation!
kom den til at tjene over $350 mio,
Pixar genstarter med Disney Toy Story
og grundlagde en helt ny industri inden for computeranimation.
LEGETØJSMIRAKLET
Børnene elskede den, anmelderne elskede den,
og folk interesseret i animation blev blæst omkuld.
LEONARD MALTIN FILMANMELDERIFILMHISTORIKER
Computerlegetøj med Pixar-animerede finesser til alle aldre
Jeg husker, de fantastiske anmeldelser.
Tænk, at denne avis havde hørt om filmen
og interesserede sig for den, og også gav den en god anmeldelse!
De var fulde af lovord.
Det mest fantastiske for mig var, at den var meget god.
Den var meget underholdende. God historie, gode figurer.
Da sagde jeg: "Det lykkedes vel nok for dem."
Det begyndte at gå op for folk, at det var stort,
at vi havde gjort vores bedste,
Computeranimeret Odyssé
og at det her var meningen med vores eksistens.
instrueret af John Lasseter
The Academy of Motion Pictures hædrede John
med en Oscar
for den første computeranimerede spillefilm.
Trods Toy Storys succes, skulle Disney ifølge kontrakten
have en stor del af overskuddet og merchandiset,
en kæmpe katastrofe for Pixar.
Hvis én film ikke var god,
ville vi være færdige.
Så indså vi, at vi måtte blive et studio,
i stedet for et produktionsselskab.
Og for at blive det, havde vi brug for penge.
Derfor besluttede vi at blive børsnoteret.
Pixar søger om børsnotering
planlægger børsnotering for at skaffe $96 mio
til film, videofilm og cd-rom'er.
Det var noget helt nyt,
der ikke var prøvet før.
MIKE MCCAFFREY TIDLIGERE ADM. DIREKTØR
ROBERTSON STEPHENS INVESTERINGSBANK
Kreativitet, teknologi, forretning. Og det var et lille firma
Disneys Toy Story skubber aktiesalg i gang
med de evner, der kæmpede mod de store.
En uge efter Toy Storys premiere,
slog Pixars første aktiesalg alle rekorder.
Pixars debut blænder markedet
Med en investering på $ 1 0 mio
Tilbage på toppen
skaffede Steve $ 1 32 mio.
Steve Jobs blev milliardær ved Pixars børsnotering i sidste uge.
"Det føles bedre når det har taget 1 0 år." - Steve Jobs
Børsnoteringen var en succes, vi fik penge i banken.
Og kort derefter
Medejer af Apple Computer Tjener Kassen på Nye Aktier
Disney ønskede at forlænge kontrakten.
Og Steve sagde: "Det er i orden, hvis vi deler lige over."
Og de sagde: "Det er i orden."
Så det lykkedes for ham.
Jeg havde dyb respekt for ham.
PIXARS HOVEDKONTOR POINT RICHMOND, CA - 1 995
Det var helt surrealistisk, at vi var gået fra
at køre på scootere forbi tomme kontorer,
og at mangle kontorforsyninger,
til denne enorme succes.
Vores kontor lå i Point Richmond,
som lå 3,2 km fra nogle raffinaderier.
Et par gange om året måtte vi evakueres
fordi raffinaderierne udspyede nogle
vidunderlige kemiske stoffer i luften.
Pixars bygninger voksede med firmaet,
og de var derfor et sammensurium.
Animationsafdelingen var en utrolig bygning,
som sikkert ikke overholdte brandregulativet.
Det lignede en legeplads.
Det var afslappet, frit og højlydt.
Som hvis 200 mennesker skulle dele et kollegieværelse.
Du kunne tegne på væggene
eller lave et hul i væggen uden at få dårlig samvittighed.
Bygningen var fuld af smittende entusiasme.
Sådan forestiller jeg mig, det var
for Monty Python fyrene
at sidde rundt om et bord og skrive tekster.
Man forestiller sig en enorm kreativ og livlig seance,
og det havde vi.
Det var så uskyldigt og sødt, og det var en fantastisk tid.
Mange mennesker sagde:
"Tillykke. I gjorde, hvad I sagde, I ville,
"og I brugte hele jeres karriere på det."
Folk var stolte,
og da det var ovre, var det: "hvad så nu?"
I forretningsverdenen er der en typisk situation,
som er opfølgersyndromet, om du vil,
og det er firmaer, hvis første produkt var en succes,
men de forstår ikke helt, hvorfor det produkt var så succesfuldt.
Og deres ambitioner vokser, og de bliver mere storladne,
og så glipper deres andet produkt.
Tro det eller ej, Apple var et af dem.
Disneyhit giver Apple-ejer en ny succes
Apple II, Apples første produkt på markedet,
var en enorm succes, og Apple III var en fiasko.
Det overlevede jeg,
og jeg har set mange, der ikke overlever det.
Kan Steve Jobs Gøre Det Igen?
Jeg følte, at vi ville overleve, hvis vores anden film blev en succes.
Spørgsmålet var bare, kan vi gentage succesen?
Kan vi også brænde for det anden gang,
og det går op for én, at man nu faktisk skal arbejde
for at blive så naiv,
som man var første gang uden videre.
Der er ikke noget værre end en kunstner,
der skal i gang med sit næste værk.
RANDY NELSON DEKAN, PIXAR UNIVERSITET
For der finder man ud af,
om skriverierne bare var tomme ord,
Tom Hanks tryllebinder!
og at du er glemt,
Kæmpe succes:
eller om du er den ægte vare.
Jeg lærte, at de ting, der virkede sidste gang,
ikke nødvendigvis virker denne gang.
Man tror: " Åh, vi lavede Toy Story.
"Det er godt. Vi ved... Hvad vi har gang i nu!"
Og så starter man på en film som Græsrødderne,
og så er man nybegynder igen.
Vores research foregik i haven uden for Pixar.
Vi bestilte et meget lille kamera.
Vi kaldte det for et insektkamera og bandt det på enden af en pind.
Og vi puttede små LE GO-hjul på bunden af det,
og så kunne vi køre det rundt og kigge på ting
fra 1 cm over jorden.
Én af de ting vi opdagede med insektkameraet
var hvor gennemsigtigt alt var.
Det var betagende.
I deres anden film med Disney
Græsrødderne
forsøger Pixar at vise deres værdi igen
med en bedre historie, større rækkevidde og biologiske figurer.
Så smutter jeg. For kolonien! Og for alle undertrykte myrer!
Græsrødderne var den første
computeranimerede wide screen film.
Åh. Byen!
Jeg repræsenterer en myrekoloni, og jeg mangler seje insekter.
Onde insekter. Den slags...
En talentspejder!
Min koloni er i fare! Græshopperne kommer.
Vi har været tvunget til at lave en masse mad!
-Teater med spisning! -Mad!
Vær rar, at hjælpe os.
Så er vi her! Det er Myreøen!
Flik! Herovre! Flik! Flik!
Det virker som om, at Pixar elsker at lave noget svært
og at løse problemerne
på en kreativ og underholdende måde.
Hvad har du gjort?
Var det et uheld?
Der er altid noget, vi ikke har opfundet endnu.
Derfor må man som producer stole på, at R&D
redder det hele i rette tid.
Og man rykker for ting, og man satser,
og man ser folk i øjnene og siger:
"Kan du lave det for mig?"
Det var en fantastisk historie.
For mange figurer, for mange historier,
og vi var overbebyrdet med den her film.
Så produceren gik til John og sagde:
"John, det er ikke teknisk muligt at filme en myreflok på
"mere end 50 myrer ad gangen.
"Kan du skabe filmen alligevel?"
Han svarede: "Jeg accepterer det, hvis det er alt I kan gøre,
"men jeg tror, I er bedre."
Så han dannede flokgruppen.
Han troede på dem, han tilskyndede dem,
og i sidste ende var de filmens helte.
FLOKGRUPPEN
Myrer stop!
Ved hjælp af ny teknologi
forvandlede Pixar-ansatte 50 originale flokscener til 43 1
og skabte en storfilm med myrer.
Pixar bekæmpede opfølgningssyndromet,
og Græsrødderne blev den animerede film,
der fik den største indtjening i 1998.
Disney Pixar - Græsrødderne
Efter at have produceret to film i træk,
kom John hjem fra den internationale salgstur,
parat til en tiltrængt ferie.
Jeg var udkørt.
Min familie havde ikke set meget til mig,
og vi ville holde fri hele sommeren.
Under den sidste del af produktionen af Græsrødderne,
var vi alle stressede.
Vi havde ikke set meget til John.
Som familie havde vi brug for lidt tid sammen.
Imens var et andet Pixar-produktionshold
ved at lave en direkte-til-video fortsættelse af Toy Story,
det første projekt, der ikke blev ledet af John Lasseter.
I februar 1 998
besluttede Disney at lave en biografudgave af Toy Story 2.
Men hos Pixar var der en kreativ krise.
Der var problemer med Toy Story 2.
Det gik ikke op for os, hvor galt det faktisk stod til,
men så fandt vi ud af det.
Det blev ikke rigtig,
som vi gerne ville have det.
John kom hjem fra sin salgstur i Europa,
og kom ind og så det færdige materiale og sagde:
"I har ret, det er ikke specielt godt."
Så tog vi ned til Disney og sagde:
"Filmen er ikke særlig god. Vi er nødt til at lave den om. "
De svarede: "Den er faktisk god nok,
"og der er bare ikke tid."
Og på det tidspunkt sagde vi:
"Vi kan ikke levere den, som den er nu. Den skal laves om."
Vi besluttede, at det eneste, der var at gøre,
var at bede John træde til,
så snart han var færdig med Græsrødderne, uden at holde ferie,
bare træde til og overtage filmen.
Jeg mente ikke, jeg kunne bede nogen hos Pixar
gøre noget, jeg ikke selv ville gøre.
Jeg sagde til ham: "Jeg giver dig min fulde støtte.
"Jeg synes, du skal lave filmen, men vi har også en familie,
"og du er nødt til at
"ændre noget i din dagligdag.
"Du skal have normale arbejdstider."
Produktionen af filmen var godt i gang.
Store dele af den var animeret.
Der blev arbejdet kraftigt på at få den færdig til udgivelsen.
På blot én weekend ændrede John og hans kreative team,
fra den første Toy Story, hele manuskriptet.
John solgte historien til tegneafdelingen.
I sin salgstale fik han motiveret alle
og inspirerede alle til at gøre det umulige.
Ni måneder før udgivelsen
forkastede John størstedelen af filmen og startede forfra,
hvilket var uhørt.
Toy Story 2 får premiere i
Tom Schumacher leder produktionen for Disney
og selv han vidste, der ikke var mere studiet kunne gøre.
Efter lidt tid sagde han: "I ved bedre end jeg
"hvad der skal til, så fortsæt med det.
"I har ikke tid til at spørge mig.
"Bare fortsæt."
Vi svinger godt sammen.
Vi er gode til at komme med idéer og bygge videre på hinandens idéer.
Det er altid den samme gruppe, der arbejder sammen.
Vi kunne afslutte hinandens sætninger
og forbedre hinandens idéer,
og andre ville forbedre dem endnu mere.
De udvidede mulighederne for Toy Story 2
ved at introducere nye figurer og specialeffekter
på højde med de bedste traditionelle spillefilm.
Animatorerne blev sat på en prøve.
Det var utroligt så meget billedmateriale, der blev arbejdet på.
Animatorernes arbejde
har faktisk inspireret mig som instruktør.
Giv det til en god tegner,
"Okay, gør det specielt, gør det sjovt,
"gør det underholdende."
Nogle animatorer skaber figurer med specielle træk,
f.eks. Doug Sweetland.
Jeg forestiller mig, at Woody kom ud fra saloonen.
Sådan her...
Enhver bevægelse, han laver, er gennemtænkt, hvilket er sjovt.
Han kigger ikke på hende.
Han kigger forbi hende,
GLEN MCQUEEN PIXAR CHEFANIMATOR
"Halløj, frøken, er der nogen problemer her?"
Halløj, frøken, er der nogen problemer her?
Overhovedet ikke! Ikke når Sherif Woody er til stede!
Vent! Nu har jeg det. Det er fedt.
Kreaturerne er i den brændende lade,
og nu til det bedste!
"Hjælp! Laden brænder!"
"Jeg skal nok redde jer. Bare rolig. Woody redder situationen igen!"
Man forsøger at finde de følelser, som publikum vil få,
når de ser filmen.
Afdelingerne samarbejder om at bruge miljøerne,
farverne, lyset, animationen,
for at opnå det stærkeste udtryk,
så folk vil sige:
"Wow, filmen er noget for sig.
"Den har virkelig rørt mig."
Emily var lige sådan. Hun var hele min verden.
Jeg syntes, det var meget modigt af dem
at tro, at femårige kunne sidde stille til en 3 minutter lang montage
og en meget sørgelig sang.
RANDY NEWMAN KOMPONIST, TOY STORY 2
Tim Allen og jeg så faktisk filmen
sammen første gang, da den var færdig,
og vi kendte historien.
Men da Jessies sang kom,
sad vi to voksne mænd og tudede
over den forladte cowgirl-dukke.
DONATION TRI-COUNTRY VELGØRENHED
Så ved man, at ingen tænker
"Det er kun en tegnefilm.
"Det er kun en masse papirtegninger,
"eller det er en masse computerdata."
Nej. De figurer er levende, og de er ægte.
Toy Story 2 fik biografpremiere på den planlagte dag,
Thanksgiving Day, i 1999,
Toy 2 opfølgeren er bedre
slutter sig til andre opfølgere,
Der Var To Gange Pixar Gør Det Igen
som måske er bedre end originalen.
Det var nok den største anerkendelse,
TOY STORY 2 Pixar Tog Udfordringen Op
jeg og studiet nogensinde havde fået.
Alle levede og åndede for og elskede Toy Story
og figurerne så meget, og elskede den nye film så meget,
at vi overanstrengte os for at lave den.
Og det tog et år, før folk var ovenpå igen.
Det var hårdt. Det var for hårdt.
Toy Story 2 var et afgørende øjeblik for firmaet.
På det tidspunkt fandt vi ud af, hvem vi var.
Vi lærte, at idéen ikke er det vigtigste,
men det er de ansatte derimod.
Det er deres samarbejde og deres personligheder,
der er vigtigere end noget andet.
Vores firma er baseret på samarbejde,
og det er baseret på spontant samarbejde.
Vi var for langt fra hinanden, og grupperne
udviklede deres egen stil.
Vi blev opdelt i flere divisioner, i stedet for ét firma,
så målet var ægte og enkelt.
Vi ville bringe alle under ét tag,
og vi ville opfordre til spontant samarbejde.
Da Pixars bygninger blev for små,
havde Steve udset sig 8 hektarer i Emeryville i Californien,
hvor han forestillede sig en bygning med den nyeste teknologi,
et hjem hvor de bedste kunstnere og videnskabsmænd
kunne skabe og lege under ét tag.
Velkommen, damer og herrer,
til Pixars første årlige internationale luftshow!
Bygningen hjalp så meget,
for medarbejderne er vigtige hos Pixar.
Og vi har stadig den samme filosofi
at "et kontor er et tomt lærred, " og det er så sjovt.
Én af de ting, vi ville opnå med studiet,
var at vokse, så vi på et tidspunkt kunne
udgive en film om året.
Det betyder, vi skal have en masse overlappende produktioner.
Det gav nogle af mine nærmeste kolleger
muligheden for at instruere deres egen film.
Den anden animator efter mig,
som blev ansat hos Pixar, var Andrew Stanton.
Og efter ham kom Pete Docter.
Og jeg vidste med det samme, at de
var i stand til at lave deres egne film.
John valgte Pete Docter som instruktør på den næste Pixar-film,
en beslutning, der affødte en del tvivl.
Jeg var ikke sikker på, han kunne løfte arven efter John.
Det var hans første gang.
Han havde ikke været instruktør før,
han havde ikke været nummer to før.
TOM SCHUMACHER TIDL. DIREKTØR
WALT DISNEY ANIMERING
Han blev kastet i ilden.
Pixar, Disney vil skræmme Monsters
Min største udfordring var, at jeg skulle
følge i John Lasseters fodspor.
At komme ind og sige: "Jeg skal instruere filmen,"
PETE DOCTER INSTRUKTØR, MONSTERS, INC.
det var svært at leve op til.
Pete troede, at når
børn sagde: "Der er et monster i skabet, "
så sagde de sandheden.
Resten af historien var ikke god.
Der var for mange muligheder.
Monstre kunne være alt i verden.
Det var næsten for frit.
Vi vidste, vi ville have pels. Vi anede ikke hvordan.
Og det var én af de sværeste ting at lave.
Tag den!
Velkommen til Himalaya!
De folk tænker anderledes end almindelige mennesker.
BILLY CRYSTAL, SKUESPILLER MIKE WAZOWSKYs STEMME
De er underlige. På den gode måde.
Da vi tænkte på Billy Crystal,
tænkte vi: "Wow, det bliver stort. "
Han gav selv sin figur lidt karakter.
Mike var en sympatisk,
sær lille fyr, som jeg syntes, var en kombination
af Mr Toad og Sammy Davis, Jr.
Tænk romantiske tanker.
Dig og mig Mig og dig
Os to sammen!
Den måde han bevæger sig på og hans ansigt.
Da jeg besluttede mig for en stemme, gik det op i en højere enhed.
Skræmmefusser. Åh!
Børnene er vågne! Skræmmefusser,
skræmmefusser, skræm... Børnene sover!
Den lille fyr
var én af mine yndlingsroller.
Tvillinger! Og en køjeseng!
Jeg troede lige, jeg fik dig.
Filmens størrelse overraskede mig.
Jeg blev forbløffet over jagten og dørsekvensen.
Når man ser de mange døre bevæge sig,
og de er lavet hver for sig, det imponerede mig.
Hold fast!
Det var spændende, for det var sådan en kompleks film,
og det tog lang tid, inden historien var synlig.
Men da den var det, var historien så god,
at folk elskede den.
Animationen af Monsters, Incorporated er nu officielt færdig!
Pete viste sig at være en utrolig følsom,
klog, fantastisk instruktør, og han fortjener stor anerkendelse.
Han fortjener stor anerkendelse.
Monsters, Inc.s historiske succes,
den animerede film, der til dato har indtjent flest penge,
lagde nu ekstra pres
på den næste instruktør, Andrew Stanton.
Kan du mærke presset?
MONSTERS INC. PREMIERE WEEKEND
ANNONCERING AF INDTJENING
6 2.57 7.067 dollars.
Der er ingen grund til at føle sig presset, Andrew.
Jeg har det fint! Jeg har det fint!
Da min søn var nyfødt i 1992,
besøgte vi Marine World, og de havde en hajudstilling,
hvor hajerne svømmede over én.
ANDREW STANTON INSTRUKTØR, FIND NEMO
Man stod i en glastunnel.
Man kom ret tæt på,
kunne se under vandet og miste dit perifere syn
af alle omkring dig i den menneskeskabte verden.
Jeg husker, jeg tænkte, og det er 1 0 år siden,
"Vi kunne skabe denne verden. "
CG ville være perfekt til denne verden, den ville kunne genskabes.
FIND NEMO
Lad os døbe arterne arterne, arterne
Lad os døbe arterne, der lever i havet
Der er havruderne...
Utilsigtet lavede jeg en storslået rejse
gennem verdenshavet.
Det betød, at alle kulisser skulle være forskellige.
Fornemmelsen af at være under vandet er faktisk meget simpel
fra en teknisk synsvinkel.
Det var udfordrende at få alle detaljer på plads.
Hvis vi havde vidst, hvad vi gik ind til,
havde vi nok ikke gjort det.
Stor.
Da hans søn bliver kidnappet lige for øjnene af ham,
rejser den overbeskyttende far, Marlin,
gennem det enorme verdenshav for at lede efter sin søn, Nemo.
Og undervejs lærer han at være en bedre far.
Disse to små fisk har
gennemsøgt havet i flere dage
i den Østaustralske havstrøm...
...hvilket betyder at han måske er på vej hertil nu.
Så vil de nå Sydney Havn...
...om et par dage!
Det lyder som om at fyren først stopper...
...når han finder sin søn.
Jeg håber, det lykkes for ham.
Det er godt nok en vedholdende far, hvis du spørger mig.
Udfordringen med Nemo
var den samme som ved den første Toy Story,
LEE UNKRICH medinstruktør, FIND NEMO
hvilket var at lave en god film. Så simpelt var det.
Filmene havde hver især tekniske problemer, som skulle løses.
Men vi brugte de første to et halvt år
på at arbejde på historierne.
Min! Min! Min! Min! Min! Min! Min! Min! Min! Min!
Vær så stille! I er rotter med vinger!
En fyr har ledt efter sin søn, Nemo.
-Nemo? -Han blev taget ved koralrevet
-af dykkere og... -Her, tag den!
Min! Min! Min! Min!
Min!
Hver morgen samledes vi i forevisningslokalet
sammen med instruktørere og tegnere,
hvor vi viste vores scener på forskellige stadier i udviklingen.
Alle havde ret til at have en mening og at sige den højt.
Det var et meget sundt og nogen gange skræmmende forum.
Doug er den næste.
SIDSTE DAG MED FIND NEMO SCENER
Ved du hvad?
-Nej. -Havskildpadder...
Jeg mødte én, og han var 150 år gammel.
Nemo skal kigge på sin far i begyndelsen af scenen.
-Hele tiden? -Ja. Han ser ud som om han er død.
-Han ser ud som om han har opgivet. -Okay.
Det har han også, han så på sin far
og så kiggede han på sin finne,
han skal kigge på ham hele tiden.
-Okay. -De rører finnen,
og kigger på hinanden...
-Okay. -Det mangler, synes jeg.
Okay.
Men Sandy Plankton sagde, de kun kunne blive 1 00 år.
Tror du, jeg har rejst gennem hele havet...
Jeg fokuserede primært på faderen og ikke på... Slet ikke på Nemo.
Jeg havde ikke overvejet at anbringe Nemo på andre måder,
og slet ikke hvordan det ville blive opfattet,
bortset fra at man ville se på faderen.
Men Andrew opfattede det på den måde, og han havde ret i,
at Nemo så ligeglad ud.
Så nu skal jeg gøre mig de samme overvejelser som med hans far.
Det er ikke sådan, at jeg skal starte forfra,
men jeg skal give Nemo lidt karakter.
Jeg kan gå tilbage til de små tegninger,
her er et billede af Nemo, der ser ud som om han er død.
Her gør faderen alt for det livløse væsen.
Måske kan jeg bare genbruge de samme tegninger.
Det bliver godt, scenen bliver meget bedre.
Jeg har også lavet det her, hvor
Finne = filmens symbol
finnen er filmens symbol.
Ved at acceptere sin søn giver han slip
på fortiden og tabet, traumet.
Og hvad betyder det at holde en anden i hånden?
Det er en mulighed for fysisk
at røre og knytte sig til sin søn, det markerer også deres nye forhold.
stille = følelsesmæssig aktiv rolig = træthed
afstand = respekt
Det gør mig ondt, Nemo.
-Ved du hvad? -Nej.
Havskildpadder... Jeg mødte én.
Og han var 1 50 år gammel.
Hundredeoghalvtreds?
Ja.
Men Sandy Plankton sagde, de kun kunne blive 1 00 år.
Sandy Plankton?
Tror du, jeg har rejst gennem hele havet
uden at være lige så klog som Sandy Plankton?
Han var 1 50, ikke 1 00!
Hvem tror han, han er, ham Sandy Plankton?
Disney - PIXAR - FIND NEMO
I 2003 slog Find Nemo alle Pixars hidtidige rekorder,
ved at blive den animerede film, som havde indtjent flest penge.
Instruktør Andrew Stanton vandt en Oscar for bedste animerede film.
Men Find Nemos enorme succes
betød, at forventningerne blev endnu højere,
da den første eksterne instruktør, Brad Bird, skulle instruere en film.
Her kører jeg ind til Pixar
for første gang, ind til Pixar...
Brad og John Lasseter havde gået i klasse sammen på CalArts.
Han havde lavet den berygtede
2D håndanimeret film, Drengen og Jernkæmpen.
Vi havde stadig kontakt,
og han solgte os en idé, der hed De Utrolige,
om nogle superhelte,
og oprindeligt havde han regnet med, den skulle celle-animeres,
men han tænkte, 3D animation ville være godt.
Jeg forelskede mig straks i den,
men dét, jeg elskede mest, var historien om familien.
Det var en kærlig historie.
Jeg har lige fået mit nøglekort.
BRADS FØRSTE DAG HOS PIXAR
Nu har jeg adgang til alle hemmelige rum hos Pixar.
Her blev Græsrødderne optaget udendørs, lige her.
Godt at se dig.
BRAD BIRD INSTRUKTØR, DE UTROLIGE
De fleste firmaer, der havde haft fire succeser i træk,
ville ikke være forandringsvillige.
Men her var det lige modsat.
De sagde faktisk: "Vi har haft 4 succeser i træk.
"Der er en risiko for, at vi gentager os selv,
"eller bliver for selvtilfredse, så vi må gøre noget. "
Fortsæt. Fortsæt, Kate, godt at se dig. Fortsæt.
Jeg er her for at fortælle jer, at I hviler på laurbærrene,
eller mange af jer gør,
"jeg arbejder det sted, hvor vi laver den ene succes efter den anden."
Men nu skal I høre, jeg har været ude i den rigtige verden,
ligesom nogle af jer,
og de af jer, der har været derude, ved, hvad jeg mener.
Det her er ikke normalt,
det her sted er det første,
der har haft flere succeser i træk,
og
sådanne projekter kommer ikke så ofte.
Grib chancen og kæmp videre.
Film varer evigt, smerter er kortvarige.
Efter Brad startede hos Pixar, lærte vi alle igen.
Han medbragte sine folk fra Drengen og Jernkæmpen,
og de var fantastiske.
De 2D folk, som jeg havde med, kæmpede med computeren
for at finde ud af, hvordan de kunne få den
til at gøre det, de ville have den til.
Der er to sider af en computer,
enten er den det mest fantastiske, du nogensinde har set,
eller også er den fuldkommen vanvittig.
2D-tegnerne overførte det traditionelle storyboard
til den tredje dimension,
og skabte derved nye metoder til at visualisere fortællekunst.
Hvis man nævnte de 1 0 sværeste ting at lave i animation,
havde vi dem alle, og mange af dem, mennesker...
Politiet!
Hår, stof.
Hår og stof under vand.
Hår og stof, der blæste i vinden.
Der var uendelige mange.
-Så du det? -Ja.
Sådan skal det gøres.
Det er den gamle skole.
Der findes ikke noget bedre end den gamle skole.
De Utrolige blev Pixars sjette succes i træk,
og Brad Bird vandt sin første
Oscar for bedste animerede film.
DE UTROLIGE
Nu hvor jeg har lavet en Pixar film, spørger mange folk,
"Hvad er hemmeligheden?"
Som om der er magi over det.
Jeg svarer: "Det er faktisk ret enkelt, her elsker alle at lave film.
"Og de ønsker bare at lave noget, de selv gider se."
I 200 4 resulterede De Utrolige
og andre computeranimerede filmsucceser,
COMPUTERE STYRER TEGNEFILMSBYEN
3D-succes presser traditionelle animationsfilm
i at filmindustrien troede, at computerskabte film
var garanterede kassesucceser.
Animatorerne sættes ned i løn når computere tager over
Da mange 2D-film kiksede,
HlGH-TECH TEGNEFILM - 3D succes skader traditionelle film
var håndtegnet animation ved at udgå for første gang nogensinde.
Der var en periode her i landet,
det var blandt andet tilfældet for Dreamworks og Disney Animation,
at de havde haft nogle film, som ikke havde klaret sig ret godt.
For at være helt ærlig var historierne ikke gode,
og studiernes ledelse sagde:
"Problemet er, at de er i 2D,
"og publikum gider ikke længere se 2D."
Og derfor skiftede de over til 3D,
og stoppede i bund og grund al 2D-animation her i landet.
Begrundelsen var: "Ingen vil længere se 2D-film."
Men faktisk, elskede publikum at se en god 2D-film,
det var der ingen tvivl om, men...
Det var forfærdeligt,
at man konkluderede, at fremtiden
lå i 3D-film.
Folks moral forsvandt,
folk var trætte af at leve,
og på en vis måde af at lave gode film.
De solgte tegneborde,
de afskedigede talentfulde kunstnere,
og sagde: "Vi har ikke brug for jer længere."
INDFARVNING & MALING
Det var en forfærdelig periode,
som om nogen var død, at se hvad der foregik,
det skyldtes, at mange folk mistede deres arbejde.
RON CLEMENTS, INSTRUKTØR WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS
Men endnu værre var det, at en kunstform,
som var blevet opbygget gennem flere årtier,
bare blev opgivet, fordi det ikke lige var in iøjeblikket.
Alle hos Pixar elsker 3D-animation.
WIRED PIXARS VIDUNDERLIGE VERDEN
Vi udviklede det jo, men vi elsker også 2D-animation,
Fra TOY STORY til DE UTROLIGE:
hvordan animations-supermagten efterlod Disney i støvet
og at tænke på, at 2D blev stoppet, og at vi fik skylden
for det, var forfærdeligt.
Disney stopper håndtegnet animation
Vi så denne kunstform blive smidt væk,
så for os var det en forfærdelig tid.
Disney, Pixar uenige under kontraktforhandlingerne
Da Pixars og Disneys kontrakt var ved at udløbe
var de uenige om en mere retfærdig aftale.
Disney planlægger livet efter Pixar med efterfølgende enhed
Imens forberedte Disney sig på at udvikle direkte-til-video
opfølgere til Pixar-film, uden Pixars involvering.
Vi mener, at eftersom vi udviklede figurerne,
bør de oprindelige tegnere arbejde videre med dem
og give dem liv.
At give dem til andre for kortvarigt økonomisk vinding,
gav ingen mening.
Det var som at give sine børn til andre.
Vi ville miste figurerne.
Det var meget uheldigt på det tidspunkt,
for vi havde haft et fantastisk samarbejde
med Disney i mange år,
hvor vi var et uafhængigt firma,
og de stod for distribution og marketing.
Pixar siges at lede efter potentielle filmpartnere
I 200 4 begyndte Steve Jobs at tale med andre studier,
mens der hang en sky over hovedet på de ansatte hos Pixar,
som følte at en fusion med et større firma
ville være en trussel mod deres unikke ånd og kreative kultur.
Det var der ingen af dem, der ønskede.
De ønskede at være et uafhængigt firma,
men hvis vi skulle være uafhængige,
skulle vi overtage marketing
og distribution og få en anden partner.
Og det ville ændre kulturen på en måde, vi ikke ønskede.
Men i 2005 var der reorganisering
i Disney, som førte til en udskiftning af Michael Eisner.
Bob Iger blev udnævnt til den nye adm. direktør,
og der var store forventninger til,
Iger Tager Over Hos Disney
at han kunne reparere det ødelagte forhold til Pixar.
Kort før jeg skulle starte som adm. direktør,
begyndte jeg at tænke over firmaets fremtid,
BOB IGER, ADM. DIREKTØR THE WALT DISNEY COMPANY
og det gik mere og mere op for mig at,
for at Disney kunne have succes fremover,
var vi nødt til at gå tilbage til animation.
Jeg begyndte at fokusere på, hvordan vi kunne gøre det,
og det bunder alt sammen i at finde de rigtige folk.
Jo mere jeg tænkte over det, jo mere gik det op for mig, at
Pixar havde flere af de rigtige folk end nogen andre
steder i verden, når det kommer til animering.
VELKOMMEN - HONG KONG DISNEYLAND RESORT
I september tog jeg til åbningen af Disneyland i Hong Kong,
og overværede paraden.
Disney PARADE - KOM MED
Det slog mig, at figurerne i paraden,
alle kom fra film, der var lavet før midten af 90'erne,
med undtagelse af nogle af Pixar-figurerne.
Jeg følte, at jeg var nødt til at tænke mere utraditionelt
end jeg havde gjort hidtil,
og at det var på høje tid.
Jeg blev adm. direktør den 1 . oktober.
Jeg ringede til Steve omkring den tid og sagde, jeg syntes, vi skulle mødes,
jeg havde nogle store idéer.
Og dermed begyndte en lang række diskussioner,
fordi begge sider var meget seriøse.
Iger parat til at genopbygge partnerskab
Han havde virkelig brug for at vide, at Pixar var i gode hænder,
men, endnu vigtigere, at respektere talentet og kulturen.
Vi var meget imponerede over hans visioner for Disney.
Det ændrede vores forhold totalt,
og i sidste ende vores overvejelser,
og vi besluttede at
det bedste, vi kunne gøre, var at slå os sammen med Disney.
Disney sikrer deres digitale fremtid med en aftale med Pixar
Opkøbsaftalen på $7,4 milliarder
sikrede Steve Jobs en plads i Disneys bestyrelse,
og som firmaets største aktionær.
John Lasseter blev øverste kreative chef,
og Ed Catmull blev præsident for Disney and Pixar Animation Studios.
Vi er overbeviste om, at Bob virkelig forstår Pixar,
og vi mener, vi har forståelse for Disney
og elsker de unikke Disney-aktiver
med at få figurerne i temaparkerne
og udtrykke dem over hele Disney-porteføljen.
Og vi mener, vi forstår at lade Pixar være Pixar
og hvordan vi får kulturen til at sprede sig
til måske andre dele af Disney.
For vi synes, vi har noget specielt.
DISNEY KORTFILMSAFDELING
Vi vil både lave 3D og 2D film,
for det er en del af den vidunderlige arv, vi har her,
og det er en smuk kunstform.
Det føles som den rigtige kulmination på udviklingen af Pixar
og dette fantastiske firma til noget, som vil fortsætte
og fortsætte med at overraske i fremtiden.
Aftalen forventes at blive indgået
omkring det tidspunkt, hvor Pixar vil
udgive sin syvende film, Biler.
KØLERKILDEKØBING Tager du allerede afsted?
Biler
John Lasseter var tilbage i rollen som instruktør
med udgivelsen af Biler.
STEMPEL CUP MOTOR SPEEDWAY I SYDEN
Han fik inspiration til filmen på en bilferie
med sin familie i 1 999.
Det er fedt. Blue Ridge Parkway.
En svunden by ved Route 66
og Johns forkærlighed for biler og væddeløbskørsel
inspirerede et nyt niveau for skønhed,
hastighed og større realisme i computeranimation.
Godmorgen, Tornerose.
KØLERKILDEKØBING VÆDDELØBSTEAM
Biler blev Pixars syvende succes i træk.
Og det nye forhold til Disney
kom godt fra start.
Ed og John skulle i fremtiden
forsøge at lede to animationsstudier.
Og John skulle igen være kreativ chef
for alle Disneys temaparker og attraktioner.
Det er bare så smukt. Med Flik deroppe.
John er en stor Disney-fan.
DIANE DISNEY MILLER DATTER AF WALT DISNEY
Han arbejdede i forlystelsesparkerne,
og han voksede op med Disney.
Se. Se lige her. Det er utroligt!
Han er glad for at være der
og være i stand til at se det hele.
Og tage ting frem fra glemmebogen og undersøge...
1 97 8, for 2 7 år siden
var jeg sidst skipper på et jungletogt.
Og jeg vil bede jer...
Han har det godt med det.
Walt Disney var en utrolig mand.
JOE GRANT, DISNEY FORFATTER, FANTASIA, DUMBO
Han havde en fantastisk intuition,
han var forud for sin tid.
De samme egenskaber har Lasseter.
Han er meget lig Walt, synes jeg.
WALT DISNEYS STEMME (1938)
Når vi planlægger en ny film, tænker vi ikke på voksne,
og vi tænker ikke på børn.
Men vi tænker på det fine, rene, uspolerede sted,
dybt nede i os alle,
som vi med tiden måske har glemt,
men som vores film måske kan hjælpe os med at huske.
Pixars fremtid ser jeg som at fortsætte
med at lave gode film
med flere og flere visionære instruktører.
Og lade dem få rettigheder til deres kreative arbejde,
så de kan være stolte over det resten af deres liv.
I dag er der så mange unge, der gerne vil være animatorer,
som er fascinerede af animation, flere end nogensinde før.
Så det er et område, der er inspirerende og spændende.
Der er en fordel ved at være i et nyt medie.
Vi sætter stadig os selv op til ting, som vi aldrig har gjort før.
Jeg føler, jeg er med i Dumbo, jeg føler, jeg er med i Pinocchio.
Det er virkelig tidløst og evigt
og vil altid lande i bevidstheden
på endnu en generation af biografgængere.
Mange ser Pixar som en hurtig succes,
men hvis man ser godt efter, tog de fleste hurtige succeser lang tid.